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サンタパパ、またまたしばらくぶりのライブ。
ＯＦＡＳライブ
日時：4/13（日）
開場18:00／開演18:20
出演時間20:45～
場所：新宿たかのや
〒160-0022 東京都新宿区新宿 5-2-3 MRCビル地下1階
TEL：03-5919-0228
地図：
http://www.takanoya-records.com/live/top/access.html
料金:\1,500 1DRINK(\600)
女性コーラスが昨年秋の１人から３人になってさらににぎやかになった。もちろん、なつかしの70－80年代ダンス・ミュージックが中心。
サンタパパ、しばらくぶりのライブです。
★ダンス・ダンス・パラダイス★
日時：11月4日(日) 開場12:00 開演12:10～
場所：六本木 Edge
地下鉄「六本木駅」より外苑東通りを東京タワー方面へ
港区六本木5-18-21 FIVE PLAZA B2F
TEL 03-3505-4561
http://www11.ocn.ne.jp/~edge/
入場料：\1,000
出演：OFAS(Old Funk All Stars)の他３バンド(全てDISCOバンド)
MITZO(Vo&Pad) OTOE(Vo) JULIE(Gt) くま(B) BO-(Dr)
みぽりん(Key&Vocoder) あっきー(Syn,&Piano) サンタパパ(Perc.)
芽野筆(Gt.&Vo&ブルースハープ)
曲目はLe Freak(CHIC)、Fantastic Voyage(Lakeside)、Some Like It Hot(The Power Station)など、なつかしの70－80年代ダンス・ミュージックが中心です。
よかったら、ぜひいらしてくださいね。
マイルス・バンドで名を上げ、ウェザー・リポートで活躍したキーボード・プレイヤーのジョー・ザビヌル氏が、１１日にウィーン市内の病院で亡くなったそうだ。
マイルス・デイビスの『イン・ナ・サイレント・ウェイ』と『ビッチェス・ブリュー』はリアル・タイムでは聴かなかったものの、後に聴いて自分の中に大きなインパクトを残したアルバムだった。また、ウェイン・ショーターとのウェザー・リポートについては言うまでもないが、当時のアルバムはフュージョンのみならずシンセサイザーの発展史上においても重要な位置を占めている。後のザビヌル・シンジケートでもそれを発展させた形を提示させている。左右を逆に設定したキーボ－ド、ソロを終わらせる時の首切りアクションなど特異な話題もザビヌルならではなかろうか。
御冥福をお祈りしたい。
指揮者の岩城宏之氏がお亡くなりになったと聞く。
指揮者の岩城宏之氏死去…７３歳、心不全
打楽器奏者出身の指揮者で、現代音楽にも造詣の深い方だった。特に武満徹作品の初演や演奏が多かったことも思いで深い。
また数々のエッセイでも楽しませてくれた。特に印象に残っているエピソードは、ストラビンスキーが自作自演のために来日した時に、その指揮振りが見たくて打楽器奏者としてオーケストラにもぐりこんだという話だ。
謹んで哀悼の意を表したいと思う。
東京では4/11（土）に公開になった、世界的なパーカッション・プレイヤーであるエヴリン・グレニーのを１年間追ったドキュメント映画。音と音楽が好きな人すべてにお薦めしたいすばらしい音楽ドキュメント・フィルムだと思う。
かつて、ア・カペラ＝コーラス・バンドをやっていた頃、メンバーの誰もがお気に入りだったのが、日本ではトライトーン、海外ではスウェーデンのザ・リアル・グループ。特にザ・リアル・グループを初めて聴いた時の衝撃は忘れられない。
毎度、変なアルバムの紹介で申し訳ない（笑）。
以前にもちょっと紹介したが、1988年に出た全編パロディのＣＤ。当時、キーボード・マガジンの読者であればよく知っていた、生方則孝と福田裕彦のそれぞれの頭の漢字をとったユニットで、シンセサイザーの音源ＲＯＭ（昔は各社独自のＲＡＭカードが外部記憶で、ＲＯＭカードが音源供給源だった）も生福ブランドのものが出ていた。私は、KORG M1用のものを買ったのだが、「IFUKUBE」など実用を考えずに凝ったサウンドなどもあり（笑）、非常に気に入っている。その彼らが作ったアルバムが、もちろん通り一遍のものになろうはずがない（笑）。
季節のせいでもなんでもなく、最近、ヘビー・ローテーションで聴いている曲が、なんだか脈絡なくオリエンタル・ムードなのである。クイーンの「手をとりあって」やカーペンターズの来日ライブ版「シング」などの日本語での歌もいいが、今はチープなオリエンタル・ムードな気分？
ムソルグスキーのピアノ曲『組曲 展覧会の絵』は、アレンジャーのインスピレーションを著しく刺激する曲らしく、多くの人がそのアレンジを手がけている。あまり演奏されることがない盟友リムスキー＝コルサコフによるものや、最も有名なラベルによる管弦楽用の編曲などを始めとして、吹奏楽用にも複数の編曲が存在する。また、冨田勲によるシンセサイザー・アレンジのものや、エマーソン・レイク＆パーマーのプリグレッシブ・ロック版については、モーグ博士の追悼特集の際に延ばさせていただいた。
10月29日は昼間に東京フォーラムから歩いて２分のところにある場所で友人の結婚披露宴（これがまたとてもいい雰囲気で、非常に楽しい結婚披露宴であった）で17:00前まで飲んで、18:00から東京フォーラムで行われる日中友好歌謡祭を見に行った。
テレビアニメの『アストロボーイ－鉄腕アトム』の音楽なども手がけ、現代音楽作曲家の中でも特にメロディを重視する吉松隆が、1984年、初の協奏曲として山下和仁のために書いたのが『ギター協奏曲 天馬効果』。吉松隆の代表曲のひとつでもあり、評判の高い傑作である。
基本的に寝起きが悪い人である。低血圧の時にはそれを理由にしていたが、血圧が上がってきても変わらないようだから、どうもそのせいでもなさそうだ。昔から大きな音の目覚まし複数個が必需品。寝過ごして失敗してしまった経験もすくなからずある。
クラフトワークと並ぶドイツのシンセサイザーの草分けのグループがタンジェリン・ドリーム。1974年当時、新興レーベルであったUKヴァージンから出したアルバムがこの『フェードラ』で、世界的にタンジェリン・ドリームの名を知らしめた。
ドイツのラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダー=エスレーベンのコンビが作った電子音楽実験グループの１枚目のアルバム。ドイツ語で「発電所」を表すKRAFTWERKという名前でクラフトヴェルクと言う読みに近いらしい。所謂テクノ・ポップと呼ばれる音楽の源流にあたる。
プログレッシブ・ロック・バンドの雄として活躍したイエスの、全盛期である1972年の全米ツアーでの演奏を収録した驚異のライブ・アルバム。ちょうどドラムがビル・ブラッフォードからアラン・ホワイトに変わった時期の演奏。レコード発売時は３枚組のライブ・アルバムだったように記憶している。
ロック・キーボード・プレイヤーとして70年代を席巻したキース・エマ－ソンのトリオ編成によるプログレッシブ・ロック・バンド、エマーソン・レイク＆パーマーの代表的なアルバム。
モーグ博士に追悼の意を表してモーグ・シンセサイザーの特集を。まずは、パッチ式のモーグ・シンセサイザーを駆使してワルター・カーロスが1968年に多重録音で作った、シンセサイザーの歴史の上で画期的なアルバム。
クラシック好きでそのスジ（どのスジだ？）ではつとに有名な、19世紀の伝説のオペラ歌手フローレンス・フォスター・ジェンキンス（Florence Foster Jenkins）。その彼女の今世紀頭に出た、RCAビクターの100周年記念復刻が『人間の声の栄光????』である。英題は「The Glory(????) of the Human Voice」。
以前に紹介した『復刻！ビンテージ・ギター・スコア40選』のキーボード・マガジン版。タイトルは同じようでも編集方針の違いもあってかずいぶんと違う感じになっている。
世の中、いろいろなピアノ譜が出ているが、おそらく変り種のひとつ。今回紹介するのはプログレッシブ・ロックを代表するバンドのひとつ、イエスの曲のピアノ譜。
私自身はカレーはきらいでもなければ、人一倍好きな訳でもない。20年来の友人のドラマーは、キレンジャーが好きというぐらい、つとにカレー好きで通ってはいるが（笑）。エスビー食品の「スパイス＆ハ－ブ研究所」調べによれば、「農水省や缶詰協会の統計から計算すると、日本人は一年に約６６回カレーを食べて」いることになるそうだ。ということで、「インドカレー屋で流れている謎の音楽はこれだった！」と帯になるＣＤの登場。
以前にも何かの機会に書いたような気がするが、変温動物な私にとって夏は最も動きが元気な時期である。元々九州出身で８月生まれで名前にも夏が入っているぐらいなので、これで夏に弱かったら詐欺みたいなものかもしれない（笑）。ということで、先日「きょうのわたくし」のacoyoさまことあこさまが、「ミュージック・バトン」で夏にまつわる曲を挙げていたので、そのマネっこということで。
最近はあまりクラス・マガジンも買わなくなったので、書店でたまたま見かけて狂喜したのがこの１冊。過去のギター・マガジンに掲載されたスコアの中から40曲を再録して１冊の本にしたものだ。
1990年、武満徹の晩年、60歳の時の作品。「5人の打楽器奏者とオーケストラのための」となっている。カーネギーホール創立百周年記念委嘱作品として作られて、10月に小澤征爾指揮ボストン交響楽団とネクサスによって初演されている。
ナレーション入り企画アルバムの３枚目は1971年の怪作、伊丹十三（当時伊丹一三）の『みんなでカンツォーネを聴きながらスパゲッティを食べよう』である。
昨日紹介した『円楽のプレイボーイ講座12章』は1968年の暮れに出たアルバムであるが、その前の年の夏に出たのがこの『大橋巨泉 プレー・ボーイ入門』。「プレイボーイ」ではなく「プレー・ボーイ」である（笑）。実はこの頃、海外では「HOW TOもの」のナレーション・レコードが流行っていたらしい。『ケンタッキー・フライド・ムービー』なんかでもネタにされていたから、それなりに広まったものだったのだろう。そして日本ではこの『大橋巨泉 プレー・ボーイ入門』が口火を切って、前田武彦、三遊亭小円遊、三遊亭円楽などが同様のレコードを出したといういきさつらしい。
思えば20世紀の初頭にイワン・パブロフ博士が行った条件付けの実験による研究は、この100年の間に「パブロフの犬」として誰もが知っている事柄になったのだなあと思う。ある意味、「社会常識」のひとつとも言えるかもしれない。
実は紹介したかったＣＤの本命はこちら。前作『ちょんまげ天国 ～ＴＶ時代劇音楽集～』の次の年に発売された、所謂続編と言った位置付けである。なんと今回は、江戸開府400年にちなんだ「in DEEP 大江戸サラウンド仕様」という言葉が語っているように、一風変わったＣＤになっている。
楽譜というのはクラシックの有名曲を除くとそうは数が売れるものではなく、発売してしばらくすると絶版になることが多い。それゆえに見つけた時に買っておかないと二度と手に入らないことが多く、勢い「いつか使いこともあるだろう」と思って楽譜を買い込むも多い。何かあった時に「こんなこともあろうかと思って」と言って、出してくることができるのがありがたい（笑）。
いきなり「５人の友人に回す」と言われて新手のネズミ講か、はたまた不幸の手紙かと思ったが（笑）、なんだか４つの質問に答えて５人に回すというblogの企画らしい。日頃懇意にしていただいてる「社会の窓からこんにちわ」の猫パンチ師匠からご指名いただいたもんで、サクサクっと答えてお次の方にお願いしようと思う。
４つの質問は以下の通り。
1:Total volume of music files on my computer / 今パソコンに入ってる音楽ファイルの容量
2:The last CD I bought / 最後に買ったCD
3:Song playing right now / 今聴いている曲
4:Five songs(tunes) I listen to a lot, or that mean a lot to me / よく聴く曲、または自分にとって特に思い入れのある5曲
フィナ・トレス監督、ペネロペ・クルス主演の2000年の映画、『ウーマン・オン・トップ』のサウンド・トラック盤。物語の舞台がブラジルであるために全編ボサ・ノバ、それもノルデスチを中心とした曲を集めている気持ちのいいアルバムになっている。
かつてはニュース映画というものが存在していた。テレビがない時代の映像ニュースで、映画館で上映されるものである。1940年に朝日・毎日読売・同盟通信の４社合併による国策会社として社団法人日本ニュ－ス映画社（1941年に日本映画社と改称）が設立したそうだが、その前には各新聞社が制作して映画館で上映されたというから歴史としては長いのであろう。今では見かけないが、1980年代にはまだ長崎駅前のニュース館などで２本５分ぐらいのニュース映画が名画１本と共に上映されていたので、その頃にはまだ作られていた。
元はピエール・ブーレーズが1957年に作曲した５章からなるオーケストラのための曲。1962年、1984年、1989年に改訂されているらしい。「マラルメの肖像」（Portrait de Mallarme）という副題がついていて、マラルメの詩が歌詞として使われている。
1977年から5年間、NTV系にて放映された音楽番組『コッキーポップ』全269回の中から、八神純子の演奏を収録したもの。昨年、９月にVol.1が、そして今年の３月にVol.2が出ている。
ファン・デ・マルコス・ゴンザーレス率いるアフロ・キューバン・オールスターズの５年前の来日ライブの模様を収録したDVDが、『アフロ・キューバン・オールスターズ ライブ・イン・ジャパン』だ。
『武満徹 音の河のゆくえ』長木誠司＋樋口隆一編（平凡社）は1996年に亡くなった現代日本を代表する作曲家、武満徹について18人の文章と詳細な年譜によって多角的に捕らえた本である。
以下は当blogにおいて初のＲ指定のエントリーなので（笑）、画一的な性別役割規範や価値観・審美観にもとづく断定的な表現があり、特定の人々を不快にさせる恐れのある文章が含まれている可能性がある。15歳以下の方は直ちに閲覧をやめ、その他の方は自己責任で閲覧するように願いたい（笑）。
1992年に出たこのアルバムは当時よく聴いたものだった。タイトルとジャケットと吉原すみれとその共演者の名前ではいったいどんなアルバムなのか想像できなくて、ドキドキしながら買った覚えがある。
コメント欄にメセニーの件を書いていて急に思い出したのが、このアルバム。スティーブ・ライヒの1988年の作品、「デファレント・トレインズ」をおなじみクロノス・カルテットが、そして1987年の作品「エレクトリック・カウンターポイント」をパット・メセニーが演奏しているのがこのアルバムだった。
12月は忘年会、１月は新年会であっちに行きこっちに行き、皆様もなかなか更新できないかと思う今日この頃。ラテン・パーカッションのくせになぜかラテン・フレーバーのエントリーが少ない当blogで、久々にちょっとしたきっかけでサンタナの昔の曲を聴いたので書いてみる。
10年前はア・カペラをやっている人（それも当時はそうは多くなかった）ぐらいしかあまり知られていなかった言葉。ア・カペラ・バンドが人気を持って増えるにしたがってポピュラーな言葉になった。
昨日紹介した映画『ベルリン・フィルと子供たち』のサウンド・トラックＣＤ。副題が「you can change your life in a dance class」と、この映画のテーマの内容を持ってきている。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の自主制作レーベルからの発売らしい。
現在日本で順次公開中の『ベルリン・フィルと子供たち』を鑑賞。今年のベルリン国際映画祭特別招待作品で、ドイツではヒットしているドキュメンタリーだということだ。原題は『RHYTHM IS IT!』。
昨日はジョアン・ジルベルトを中心にボサ・ノバの歴史を描いた本を紹介したが、今回はボサ・ノバにおけるもう一人の重要事物、アントニオ・カルロス・ジョビンの伝記である『アントニオ・カルロス・ジョビン―ボサノヴァを創った男』（青土社）について触れてみたい。
『伊福部昭の映画音楽』（ワイズ出版）は伊福部昭の映画音楽について代表作をあげて論評している本で、小林淳著・井上誠共編となっている。文字通り東京に出てからの東宝映画での第一作目『銀嶺の果て』から『ゴジラvsデストロイア』までの25本の映画を中心に書かれている。これまた２段組で300ページを超す力作で読了するのにずいぶんと時間がかかった。
昨日に続いて伊福部昭について読んだ本から『伊福部昭・音楽家の誕生』（新潮社）を。各章に伊福部昭のインタビューをからめて、木部与巴仁の筆によって伊福部昭の青年時代＝1946年に32歳で東京に出るまでの歩みを綴った評伝である。
ここのところ、相次いで来日公演も行っている「Blast!」のライブＤＶＤ。2000年4月13-14日にロンドンのハマースミス・アポロ劇場で行われたライブの模様が収録されている。
チュ－ブスというロック・バンドをご存知だろうか？夏全開の曲を歌う日本のバンド、チュ－ブのことではない。イエロー・マジック・オーケストラのファンだったりすると、USAはロスアンジェルスのグリーク・シアターでチューブスのオープニング・アクト（前座）で初の海外でのライブを行ったというのを記憶している人も多いだろう。
「1972年6月にサイモン（・ジェフス）が腐った魚を食べてしまい、その時の悪夢に出てきた”ペンギン・カフェ”と言う名前に由来している」と言われるペンギン・カフェ・オーケストラ。ブライアン・イーノのオブスキュア・レーベルから1973年にデビューを果たし、1980年代初めには日本でも流行し、よくラジオでも流れるようになっていた。
冨田勲の著書、『音の雲―ずっと音の響きにこだわってきた』（日本放送出版協会）の紹介。冨田勲自身による半生記である。タイトルはもちろん「sound cloud」からであろう。冨田勲は私の音楽人生を左右した人物だけに、大きな興味を持って読んだ。
現在の音楽においてシンセサイザーが占める位置の重要性は今更語るまでもないだろう。そのシンセサイザーの父とも言われる、ロバート・モーグ博士。彼にスポットを当てた映画が海外では今、上映されている。その映画『moog』のオリジナル・サウンドトラックが『moog－original film soundtrack』だ。映画の中からモーグ・シンセサイザーを使用した音楽のみを収録したものらしい。
大道芸が好きで昔は友人に誘われてよく行った。江戸建物博物館で催しがあると言えば行き、神戸の新開地であると聞けばそばめし目当てに見にいたりした。世田谷区の三軒茶屋では毎年歩行者天国を実施して大道芸大会が行われているが、今年も『三茶 ｄｅ 大道芸』が土日を使って23日～24日に実施されたので、時間の隙を見つけて見に行った。
昨年10月22日に63歳でお亡くなりになった吉村弘の写真展、『吉村弘 「余韻」展』を見た。現代音楽、環境音楽で有名な方で昨年亡くなった時にはニュースにもなっていた。
吉村弘の作品でよく知られているのは帝都高速度営団（現・東京地下鉄）の地下鉄・南北線の発車サイン音であろう。また、神奈川県立近代美術館の開館閉館のサウンドロゴ、お台場ヴィーナス・フォートにある「シュウウエムラ・ファクトリー」の環境音、大阪国際空港ターミナルビル展望デッキの環境音なども手がけている。
レイ・ブラッドイベリの小説、『華氏４５１度』を映画化したフランソワ・トリュフォー監督の『華氏４５１』という映画がある。近未来の本が禁じられた世界を描いたＳＦだ。その映画のサウンド・トラックに繊細なスコアを書いていたのが、50歳代も半ばであったバーナード・ハーマンである。
10/ 9は関東を大型台風の22号が直撃。昼過ぎから都内の地下のスタジオで練習、その後近所の地下の居酒屋で６時間にわたるミーティング。夜半前に外に出た頃は、すっかり雨も上がり台風一過の様相で一安心だった。しかしベーシスト君曰く、「スタジオの扉が２つとも内開きだったので、冠水した時に水圧で開けられないという心配が無くてよかった」って、君は００７か？
曇り空となった本日、昨日から池袋サンシャインシティで開かれている「大楽器祭」に出かけてみた。
昔から好きで今でも大好きなバンドのひとつがキング・クリムゾンだ。小さい頃は、ロックを聴くのと、喫茶店に入るのと、ワン・ポイントのついた靴下を履くのは不良だという田舎にいたので（笑）、歌謡曲とポップスとクラシックを中心に聴いていた。高校の文化祭なんか、「電気楽器は１台まで」という謎の規則があったようなところだ（苦笑）。
クラシックといえば世間一般的に優雅に静かに鑑賞するものだというイメージがあるが、どっこいそうでもないものもある。ずいぶん昔に輸入CD店を回っていて見つけたCDの一つ、『Earquake』なんかその最もたるものだった。
まずジャケットにぶっとぶ。スーツを着た男が地球をバックにラジオ・カセット・テープレコーダーを腕に持ったままのけぞっている（爆笑）。その上に大きくEarthquakeならぬ『Earquake』の文字。そして、他のCDには絶対にない特徴というか特別付録。なんと、CDケースのヒンジの部分に耳栓が封入されているのだ！（笑）･･････耳栓して聞けってか？しかもヒンジ部ということはケースを解体しないといけないので、なにげにスキルの高い商品である。
＜↑これが問題の耳栓だ（写真右上の黄色い物体）＞"TOKYO MUSIC JOY”という催しがあった。いろんなミュージシャンがそれぞれのカテゴリーを越えて共演しようというイベントで、1985年から年一回数日間のプログラムが組まれていたように思う。
第４回に当たる1988年2月25日の五反田簡易保険ホールでのコンサートの模様を収めた記録がある。『スーパー・パーカション』というLDで出ていた。メンバーは、以下の通り。
カーペンターズは70年代に世界で大ヒットしたアーティストであり、また近年再評価の流れもあって若い人も耳にしているそうだ。私自身も、初めておこづかいを握り締めて買ったレコードがカーペンターズのシングル盤だった。擦り切れるほど聴いて、新しい曲を心待ちにした。カーペンターズと冨田勲を耳にしなければおそらく音楽を始めようとは思わなかっただろうし、アレンジにも強い興味を持つようにならなかったのではないかと思っている。
カーペンターズは曲もサウンドも素晴らしいことはもちろん、ボーカルのカレン・カーペンターのあの深みを帯びた声と心に響く表現力は唯一無二の魅力を持っていて、まさに不世出のボーカリストといえるであろう。その、カレン・カーペンターがかつてドラマーだったことは、ファン以外にはあまり知られていないのではないだろうか。
ＦＭで『現代の音楽』という番組があって、かつては日曜の夜に放送していた（現在は日曜の18:00）。クラシックの現代音楽というと言葉に矛盾があるが、所謂Serious Music（この言い方やLight Musicという言い方にも抵抗はあるがここでは本題でないので割愛）の現代の作曲家による作品を毎週主にライブ録音を主体に放送している。俗に言う現代音楽は「難解」というイメージが先行していて、事実決して心の準備なしに聴きやすい類の音楽ではないのでなかなか聴く機会がない。私はリムスキー＝コルサコフなどのきらびやかな編曲による近世のクラシックから辿って現代音楽をかじりはじめたクチなので、なかなか聴くことができないいろんな作品を耳にできる貴重な番組だった。
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